DANSE SÉNIOR

Une pédagogie du mouvement et de la culture

 

Le projet se déploie sous la forme d'un atelier hebdomadaire mêlant :

• Culture chorégraphique : Ce temps d’échange et de transmission permet aux participants de découvrir l’histoire de la danse, ses esthétiques, ses artistes et ses liens avec la société. Cet atelier théorique est aussi un prétexte pour expérimenter divers processus de recherche chorégraphique, engageant les corps des participants dans des échanges interactifs et créatifs.

• Pratique du mouvement et de la danse : Accessible à tous, cet atelier encourage l’exploration du corps, l’improvisation et la création collective. L’accent est mis sur la liberté d’expression, l’écoute de soi et la gestuelle authentique. Cette approche permet de renforcer l’autonomie et le bien-être, tout en offrant une plateforme pour l’expérimentation et la co-création. Les costumes, conçus spécifiquement pour ce projet par l’artiste plasticien Max Boufathal, seront intégrés comme éléments transformateurs, permettant aux participants d’explorer leur identité à travers des tenues qui les nourrissent créativement et symboliquement.

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Méthodologie : ateliers, transmission et co-création

Les ateliers de recherche chorégraphique articulent pratique corporelle et approche théorique. Ils sont conçus comme des laboratoires d’expérimentation, où les participant·e·s explorent individuellement et collectivement des outils de création, en interaction constante avec les propositions du groupe. Les participants ont également l’opportunité de mener ou de partager leurs propres recherches chorégraphiques, qui sont ensuite présentées au groupe. Des excursions collectives sont parfois organisées pour tester les dispositifs créatifs dans l’espace public, permettant aux participants d’exposer leurs corps avec audace et confiance.

Ces ateliers permettent :

• d’aborder l’histoire de la danse et de l’interroger à travers le geste,

• de mettre en jeu les corps sans hiérarchie ni modèle préétabli,

• de réfléchir et de modifier les dispositifs créatifs pour générer de nouvelles formes,

• d’initier ou de partager des recherches personnelles,

• de s’exposer progressivement dans l’espace public à travers des excursions collectives,

• de nourrir une performance et une œuvre vidéo valorisant les contributions de chacun·e.

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PROJET COCKTAIL 

Danse et création pour le 3e âge / Note d'intention de Deva Macazaga

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Un projet artistique et social : danser la vie, à tout âge

 

Depuis 2010, ma démarche de création artistique repose sur la co-construction avec des groupes issus de contextes variés. Inscrites dans des projets in situ ou participatifs, mes propositions chorégraphiques cherchent à déplacer le regard porté sur la danse et sur ceux qui la pratiquent. Je conçois des actions artistiques accessibles, inclusives et ancrées dans la vie quotidienne. L’objectif est de faire émerger le désir de danser et d’affirmer que la danse appartient à chacun·e, quel que soit son âge ou son parcours.

 

Cocktail : expérience irrésistible et audacieuse

 

COCKTAIL est un projet sophistiqué, imaginé pour permettre aux séniors de se faire une place élégante et raffinée dans l’univers de la création contemporaine. Il offre un cadre sensible et audacieux, pensé pour révéler le potentiel spectaculaire de chaque participant·e. Le concept joue avec les codes du raffinement et de la fête, tout en apportant une touche vibrante, un soupçon d’insaisissable, qui viennent nourrir une expérience artistique à la fois délicate et percutante.

 

Le terme Cocktail évoque une esthétique joyeuse et soignée : moments habillés, gestes partagés, rituels de sociabilité. Mais il symbolise surtout le mélange subtil des histoires, des désirs et des présences, dans une composition chorégraphique faite de diversité et d’élégance. En proposant un espace de visibilité assumé, ce projet valorise les corps en mouvement et les identités dansantes, et invite chacun·e à affirmer sa présence au monde à travers la création.

 

L’importance du costume : vecteur de transformation et de sublimation

 

Dans cette perspective, la rencontre artistique avec Max Boufathal, plasticien et créateur de costumes, m’a permis d’intégrer au projet COCKTAIL une réflexion approfondie sur le costume comme prolongement du geste chorégraphique et outil de valorisation des participant·e·s. Grâce à cette collaboration, j’ai pu proposer un ensemble de costumes singuliers, spécifiquement conçus pour nourrir le processus créatif. 

 

Ses œuvres, évoquant des figures hybrides entre oiseaux chimériques et sculptures mouvantes, offrent une dimension poétique et symbolique forte. En travaillant avec des matériaux pauvres, Max Boufathal questionne les codes esthétiques contemporains et propose une dramaturgie visuelle accessible à chacun·e. Chaque costume est pensé en lien direct avec l’individualité des participant·e·s, respectant leur pudeur tout en ouvrant un espace de métamorphose. Il ne s'agit pas d'imposer une image, mais de permettre à chacun·e d'affirmer son identité et sa singularité, en intégrant le costume comme un partenaire de jeu et d’expression. Le vêtement devient ainsi un moteur de liberté créative et d’émancipation, soutenant pleinement la démarche artistique et humaniste du projet.

 

Envisager l’âge comme parcours

Ce projet repose sur une conviction profonde : l’avancée en âge n’est pas un accident de parcours, mais un parcours en soi. Il ne s’agit pas d’une fatalité à contourner, mais d’une réalité à intégrer pleinement, avec ses rythmes, sa mémoire, ses potentiels.

 

La danse contemporaine, par son rapport immédiat au présent et au corps vécu, constitue un formidable outil pour affirmer cette vision. À rebours d’une danse spectaculaire fondée sur la virtuosité, elle offre un espace d’invention, de lien, et d’écoute. Le geste dansé n’est plus imposé, il devient expression de soi, moteur d’autonomie et espace de liberté.

 

Cette démarche chorégraphique s’appuie sur l’étude de l’histoire de la danse, non comme savoir figé, mais comme prétexte à expérimenter : découvrir d’autres manières de faire, enrichir son rapport au mouvement, affiner ses intentions et inscrire sa propre gestuelle dans une trajectoire sensible et consciente.

 

Une danse contextuelle et poétique

 

Mon approche artistique s’inscrit dans une logique contextuelle, écologique et relationnelle. Chaque projet naît d’un lieu, d’un groupe, d’un instant, et s’invente avec ses contraintes. Le corps n’est pas envisagé comme outil de démonstration mais comme vecteur d’expérience, capable de fiction, de mémoire et de lien.

Je ne cherche pas à constituer une compagnie senior, mais à réunir un collectif temporaire, un groupe complice, éphémère et précieux, qui témoigne que la danse est un vecteur de métamorphose, de plaisir et d’épanouissement à tous les âges de la vie.