LE COLLECTIF RAFIKI
Le collectif RAFIKI est né de la collaboration artistique entre Deva Macazaga, performeuse et chorégraphe, et Max Boufathal, artiste plasticien. Leur rencontre inaugure une recherche interdisciplinaire à la croisée de la danse contemporaine, de la sculpture-costume, de la performance participative et de la médiation incarnée. Le nom RAFIKI, inspiré du conte Amis-Amis de Tomi Ungerer, reflète la nature même de cette alliance artistique : un dialogue fertile entre pratiques, visions et disciplines, porté par l’écoute, l’expérimentation et la transformation mutuelle.
TRAJECTOIRES CROISÉES ET COMPLÉMENTARITÉ
Deva Macazaga développe depuis plus d’une décennie une démarche articulant création chorégraphique, pédagogie du mouvement et transmission, avec une attention particulière aux notions de contrainte, d’improvisation et de relation à l’autre. Max Boufathal, formé aux Beaux-Arts, conçoit quant à lui des sculptures textiles, masques et costumes comme figures politiques, poétiques et incarnatoires. Ensemble, ils élaborent un langage artistique sensible, hybride et situé, dans lequel le costume agit comme une contrainte physique transformant la posture, la gestuelle et la présence.
Deva Macazaga est chorégraphe, danseuse et pédagogue. Formée en danse contemporaine et spécialisée en Contact-Improvisation, elle développe depuis 2010 une démarche artistique traversée par les notions de contrainte, d’écoute et de transformation. Elle élabore des formats chorégraphiques atypiques — in situ, immersifs ou participatifs — nourris par un dialogue constant entre pratique artistique, transmission et relation aux publics.
Max Boufathal est artiste plasticien, diplômé de l’École supérieure d’art de Nantes. Son travail explore les identités à travers des figures hybrides, des sculptures monumentales et des costumes-masques réalisés à partir de matériaux pauvres. Engagé dans une pratique plastique vivante et incarnée, il interroge les codes de la représentation, de la mythologie contemporaine et de la mémoire collective.
DÉMARCHE ARTISTIQUE
Le collectif RAFIKI développe une démarche artistique transversale, au croisement de la danse contemporaine, de la performance, des arts plastiques et de l’action participative. À la fois laboratoire de formes et espace de réflexion sur les relations entre corps, espace, matière et collectif, RAFIKI met en œuvre une pratique profondément ancrée dans le réel, poétique et politique.
Une approche interdisciplinaire
Le travail du collectif repose sur un dialogue fluide entre médiums. Le corps en mouvement, la sculpture textile, la composition sonore et l’action performative sont autant de langages combinés dans des œuvres vivantes, souvent in situ et conçues en lien avec le contexte. Cette porosité entre les disciplines permet une redéfinition constante des formats et des modes de présence artistique.
Le costume comme sculpture vivante
Le costume occupe une place centrale dans la recherche du collectif. Pensé comme un objet scénique à part entière — entre vêtement, sculpture et architecture mobile — il agit à la fois comme contrainte physique, levier chorégraphique et surface symbolique. Ces costumes engagent les interprètes dans des états de corps spécifiques, modifient leur rapport à l’espace et génèrent des formes singulières d’interaction avec les publics.
Geste, contrainte, métamorphose
Les créations de RAFIKI s’inscrivent dans une esthétique du déplacement et de la transformation. La contrainte — qu’elle soit spatiale, sociale, physique ou matérielle — devient moteur de métamorphose. Elle stimule l’adaptation du geste, l’émergence d’une dramaturgie corporelle inattendue et l’activation d’une poétique de la présence.
Un art de la relation et du partage
La démarche du collectif accorde une place essentielle à l’inclusion et à la co-construction. Chaque projet artistique intègre des participant·es non-professionnel·les dans le processus de création, dans une logique d’échange, d’écoute et d’engagement partagé. Cette ouverture irrigue l’ensemble des œuvres du collectif, qui brouillent volontairement les frontières entre interprètes et spectateur·ices, art et quotidien, représentation et expérience.
Un collectif interdisciplinaire et inclusif
Le duo fondateur s’entoure régulièrement de collaborateurs et collaboratrices issu·es d’autres disciplines (musique, arts visuels, scénographie, écriture…) pour concevoir des formes vivantes, souvent in situ, dans lesquelles les publics sont activement impliqués. Enfants, adolescents, habitant·es, amateurs ou publics dits « empêchés » participent pleinement au processus de création, jusqu’aux formes finales. Ces œuvres partagent une vision commune : faire de l’art un vecteur de lien social, d’émancipation et d’écoute sensible.
Un lien organique avec CO&CIEDANSE
Le collectif RAFIKI s’inscrit dans l’écosystème de l’association CO&CIEDANSE, fondée en 2010 à Biarritz, et dont il prolonge les valeurs et missions : équité, diversité et altérité. Tandis que l’association déploie une action forte en matière de transmission pédagogique, de médiation culturelle et d’accessibilité à la danse contemporaine, le collectif explore les formes participatives de la création contemporaine, en intégrant les publics dans le cœur du processus artistique.
Cette relation structurelle et complémentaire permet une circulation fluide entre formation, sensibilisation, production, création et diffusion. CO&CIEDANSE accompagne RAFIKI dans le développement de ses projets, en apportant un cadre logistique, administratif et humain adapté à des démarches artistiques exigeantes, innovantes et profondément ancrées dans les réalités humaines.
Ensemble, l’association et le collectif forment un terrain fertile pour une pratique artistique vivante, décloisonnée et engagée, où pédagogie, création et société s’entrelacent dans une démarche sensible et transformatrice.