DANSE ENFANT | CO&CIEDANSE

LES ATELIERS (RÉ)CRÉATIFS

Une pédagogie au service de la créativité

"La première rencontre d’un individu avec la danse est un moment crucial, capable non pas seulement d’indiquer une direction à prendre mais aussi de transformer profondément sa relation à soi-même et aux autres". Dominique Dupuy, La sagesse du Danseur.

L'association a créé des ateliers créatifs de pratique en studio, en réponse à une demande dans le domaine de la danse. En effet pour un enfant, parfois, l’idée d’entrer dans une école de danse, avec son imparable embrigadement dans un système de règles déterminées et déterminantes, n’est pas très différentes des autres contraintes de la vie. L’association voulait aussi offrir un complément à d'autres disciplines telle que la musique , le théâtre , le cirque... qui nécessitent , pour donner quelques exemples concrets : un ancrage postural précis, une présence scénique, une gestion de l'espace, une inventivité du geste, une justesse d'interprétation, ou du panache!

Les ateliers créatifs sont destinés aux enfants et adolescents désireux de caractériser leur danse, de développer leur style et ayant un goût prononcé pour l'improvisation et l'invention. Les propositions s'articulent de façon à attiser la curiosité de chaque participant. Chaque expérimentation est conçue pour stimuler la créativité de chacun en développant une écoute et une attention envers soi et envers le groupe. Mais ceux- ci s'adressent aussi à ceux qui ont besoin:

- de développer leur aisance motrice dans une ambiance qui exclut tout jugement de valeur.

- de dépasser leur timidité.

- d'oser faire partie du monde.

Les ateliers récréatifs sont pensés de la même façon, mais ont la particularité de se dérouler dans les écoles, et offrent des possibilités en termes de prise d’espace et de coopération avec les équipes pédagogiques engagées.

Ces ateliers permettent :

d’aborder le corps comme le lieu idéal de matérialisation et de sublimation de nos idées
de mettre en jeu les corps sans hiérarchie ni modèle préétabli, et sans jugement
de réfléchir et de modifier les dispositifs créatifs pour générer de nouvelles formes
de découvrir son potentiel expressif et de l’interroger à travers le geste de façon ludique
d’explorer l’environnement comme un espace à conquérir par la danse
de percevoir la composition en même temps qu’elle est créée
de nourrir une performance et une œuvre vidéo valorisant les contributions de chacun·e.

L’association CO&CIEDANSE développe des projets artistiques à l’école tels que le projet PIED DE NEZ / Geste de moquerie consistant à mettre son pouce sur son nez, la main tendue vers le haut, tout en agitant les doigts, qui est un dispositif pédagogique et performatif qui veut permettre à l’enfant de se passionner en s’adonnant à la création chorégraphique ou encore le projet PARADE qui consiste à concevoir et élaborer un dispositif performatif avec des enfants et des adolescents, au travers de la découverte de la sculpture et l’expérimentation de la danse.

Grâce à la mise en place d’exercices-jeux favorisant à la fois, la détente et l'attention, l’objectif est de fédérer les participants autour d’un projet commun, ludique et artistique, de créer du lien social, et de vivre une expérience humaine euphorisante.

Au fil des ateliers, les participants sont invités à modifier leur regard sur eux-mêmes, sur leur environnement quotidien, pour oser investir artistiquement le monde extérieur, et peut-être se projeter dans le futur, au travers d’une œuvre collective et participative.

Une expérience qui se joue de la danse

Ces ateliers sont conçus comme des laboratoires d’expérimentation, où les participant·e·s explorent individuellement et collectivement des outils de création mis à disposition,, en interaction constante avec les propositions diverses du groupe.

Ils visent à questionner et contester la construction même de la danse en commençant par lui restituer la notion de jeu comme une composante essentielle à son élaboration. Par le jeu, les enfants prennent agréablement conscience de leurs corps, de leurs possibilités, de leurs appuis, de leur masse, de leur énergie. Ils apprennent à se placer dans l'espace et à s'en emparer en prenant en compte les autres et en les respectant.

Qu’est ce que la Danse avec un grand D au-delà des catégorisations entre les différentes disciplines dansées? Comment transforme-t-on de simples gestes en mouvements Dansés? Quelles sont les astuces qui permettent de fabriquer de la Danse en un éclair?

L’enjeu est de s’affairer à redécouvrir, tester, collecter, trier, mettre à l’épreuve, éprouver, transmuter, rénover, risquer, inventer, transformer des gestes, pour créer de la Danse, au sens le plus large du terme.

Une méthodologie axée sur l’observation de ce qui “nous bouge”

Envisager le corps et les autres comme terrain de jeu primordial

-Respect/ Estime de soi (Se respecter soi-même , Respecter les autres, Respecter son environnement)

DANSE CONTEMPORAINE

A travers des explorations tactiles et kinesthésiques, nous prenons le temps d'accorder notre instrument de manière sensible, portant attention à la respiration, à l'environnement, à ce qui nous touche. L'échauffement est guidé pour faciliter la découverte et l'observation de ce qui éveille notre curiosité et met notre imaginaire en mouvement lors de ces moments de plongée sensorielle. Stimulés par des modes perceptifs inhabituels, nous développons notre capacité à noter les phénomènes qui apparaissent en dansant. En sollicitant un travail axé sur les sens, l'attention et l'imaginaire, il s'agit de guider les enfants, grâce à des consignes claires afin qu'ils puissent utiliser leurs corps comme moyen d'expression. Les notions explorées dans l'atelier permettent à l'enfant et l'adolescent de développer leur confiance en eux et leur créativité au travers du mouvement dansé. Une grande diversité de supports musicaux leur sont proposés, pour enrichir leur sens artistique, aborder différentes qualités de mouvements et les amener à dissocier la lenteur, la rapidité, l'accélération, le ralenti, le départ, l'arrêt, la suspension…Le temps dédié à l’échauffement permet à l’enfant de se recentrer sur son corps, ses sensations, tout en prenant en compte l’espace ; à travers des jeux, il pourra se mettre en mouvement tout en ajustant ses déplacements et l’amplitude de ses gestes en fonction de ceux du groupe. Chacun doit trouver sa place et bouger dans l’espace avec aisance en se respectant mutuellement. Par l’exploration de la Danse Contemporaine et autres techniques, l’enfant se verra offrir une boîte à outil qui lui permettra d’improviser et de composer en fonction de son état, son environnement (sonore, spatial.) et des détails qui viennent marquer son imaginaire sur l’instant. Il sera à même de faire des choix chorégraphiques et de construire une cellule chorégraphique en solo ou à plusieurs.

-Coopérer / Partager (Faire ensemble)

DANSE CONTACT-IMPROVISATION

La pratique en duo, avec le support de l'autre, son attention, son toucher nourrit notre corps de sensations, de modifications toniques où, en quelque sorte, l’autre aussi nous danse. L'approche du Contact Improvisation, invitant à développer la tactilité, le jeu avec la gravité et l'accordage mutuel, alimente notre capacité à développer l'écoute et l'interaction avec les partenaires en mouvement. Par l’exploration du Contact-Improvisation, l’enfant va pouvoir modifier la relation à l’autre (enfant ou adulte) et au groupe et développer ce que l’on appelle l’empathie kinesthésique.

Au travers de jeux en duo, trio, ou en groupe, il va pouvoir expérimenter toute une palette de sensations lui permettant de mieux appréhender son poids, sa masse, l’équilibre et le déséquilibre, sa puissance, sa fluidité en fonction d’un ou de plusieurs partenaires.

Chuter, rouler, porter, être porté, sauter, glisser, surfer…tout un tas d’actions vont pouvoir être réalisables en duo ou à plusieurs et vont nécessiter écoute et coopération. Dans cette dynamique, les enfants sont sensibilisés à des valeurs telles que l'entraide et la solidarité.

Le recours aux accessoires pour alimenter le geste

-Créer / Entreprendre (Prendre des initiatives, participer, s’impliquer)

STRATÉGIES ADAPTATIVES

Il s’agit de proposer une danse qui n’est pas coupée du reste de ce qui intéresse l’enfant, qui n’est pas autre chose que le reste, mais la même chose que le reste, la même chose autrement.

Chaque laboratoire de fabrication artistique met en jeu un dispositif créatif simple et direct , à l’aide d’objets spécifiques ou de matériel induisant le démarrage d’une recherche en particulier. Quelques exemples de matériels utilisé:

balles de tennis
balles “yoyo” bicolores
papiers de soie colorés
foulards colorés
cordelettes
couvertures de survie
élastiques
kapla
papiers/feutres
vêtements…
parkour (architecture de l’établissement scolaire)

Ces accessoires permettent de prendre connaissance des fondements des techniques de la danse contemporaine et de les expérimenter de façon détournée.

L’usage des partitions d’improvisation

-Acquérir l'autonomie (Faire des choix, les assumer , prendre des responsabilités)

TUNING SCORE

Chaque expérimentation est conçue pour stimuler la créativité de chacun en développant une écoute et une attention envers soi et envers le groupe et a pour intention de rendre explicite, plus transparente, la manière dont une danse se crée- dans la perspective du danseur, du chorégraphe et du spectateur- sans lui ôter sa part de mystère. La mise en jeu de partitions d'improvisation permet d'apprivoiser des modules à danser, en petites formations, donnant l'opportunité de pratiquer, d'observer et d'échanger à propos de ce que nous découvrons dans l'instant. La collaboration avec les partenaires, dans l’échauffement, dans les explorations, dans les moments de regard et de feed-back, enrichit et altère notre danse, ouvrant de nouveaux possibles pour notre approche de ce qui se joue en improvisation.

Le Tuning Score est l’œuvre ouverte de l’artiste états-unienne Lisa Nelson, figure importante du courant de la Post Modern Dance. Littéralement, des partitions pour l’accordage : accordage des sens entre eux (la vision, le toucher, l’ouïe, la proprioception, etc.) et des individus en interaction avec les milieux environnants. Ce sont des pratiques ludiques qui rendent visibles nos choix concernant l’action, l’image, le temps, l’espace et les désirs. Les Tuning Scores proposent de faire l’expérience de la composition du sentir et de l’agir, sous la forme d’un montage (comme au cinéma) en temps réel des actions, des sensations et de la polysémie de leurs images.

Le mouvement comme noyau central de l’expression et de la communication

-S’identifier / S’inventer / Se rencontrer (S’exprimer, communiquer, interpréter, collaborer)

THÉÂTRE PHYSIQUE

Le théâtre physique est un genre de performance qui utilise le mouvement, le geste et l’expression pour raconter une histoire, transmettre l’émotion ou explorer un thème. C’est une forme d’art dynamique qui développe la précision, les capacités de connexion, et qui crée de nouvelles façons de considérer le corps en action en le rendant confiant, réactif et créatif. Il s’agit de devenir interprète de soi-même, de se propulser dans la position d'artiste créateur. Cela suppose de développer une dramaturgie faite d’actes chargés de conséquences. Cela passe par la collaboration entre les participants, par des interactions entre un certain nombre de “soi” et un certain nombre “d’autres”. L’enfant a besoin de la présence de cet “autre”pour trouver sa propre impulsion à communiquer et pour découvrir comment celle-ci prend forme. ll est amené à s’exercer en intégrant le corps, la voix ,l’esprit et les émotions en explorant des thèmes flexibles, qui mettent en jeu le mouvement, comme une source de formes et de contenus artistiques.

Galerie photos /Ateliers (Ré)créatifs