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DEVA MACAZAGA / DIRECTRICE ARTISTIQUE

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BIOGRAPHIE

Née en 1983, Deva Macazaga, d’origine basco-vénézuélienne, développe depuis plus de quinze ans une démarche artistique à la croisée de la danse contemporaine, de la performance, de l’improvisation et des pratiques relationnelles du corps. Installée au Pays Basque, elle inscrit son travail dans une recherche continue autour de la coopération, de la présence et des formes de création collective, en articulant étroitement création artistique, transmission et engagement territorial.

Formée dès l’enfance à la danse classique puis contemporaine, elle obtient une Licence de Lettres Modernes en 2004 avant d’intégrer les Rencontres Internationales de Danse Contemporaine (RIDC) à Paris sous la direction de Dominique et Françoise Dupuy. Elle obtient en 2009 le Diplôme d’État de professeur de danse contemporaine. Depuis 2008, elle approfondit particulièrement les pratiques du Contact-Improvisation, des techniques somatiques et de l’improvisation compositionnelle auprès de nombreux artistes et chercheurs internationaux, parmi lesquels Steve Paxton, Asaf Bachrach, Urs Stauffer, Emma Bigé ou Matthieu Gaudeau.

Son travail artistique s’intéresse aux relations entre corps, espace et altérité. Nourrie par les pratiques de glisse, les arts martiaux, les sciences cognitives et les recherches somatiques contemporaines, sa démarche interroge la manière dont le mouvement peut devenir un outil de relation, d’écoute et d’émancipation collective. L’improvisation y occupe une place centrale : elle constitue autant une pratique chorégraphique qu’un espace d’expérimentation sociale et sensible.

En 2010, elle fonde à Biarritz CO&CIEDANSE, structure dédiée à la création chorégraphique, à la transmission et aux projets artistiques inclusifs. L’association devient progressivement un espace de coopération entre artistes, amateurs, structures culturelles, établissements scolaires et partenaires médico-sociaux. Son projet artistique défend une approche accessible et participative de la danse contemporaine, pensée comme vecteur de lien social, de rencontre et de transformation des regards sur les corps et les pratiques artistiques.

CRÉATIONS CHORÉGRAPHIQUES ET PERFORMATIVES MAJEURES

2025 — GRAND AMOUR

Performance immersive · Galerie Pompidou, Anglet
Création développée avec l’artiste plasticien Max Boufathal dans le cadre du duo RAFIKI. Cette performance poursuit une recherche autour des corps collectifs, des dispositifs immersifs et des espaces de transformation sensibles.

2024 — SUPREM LOVE

Performance · Festival Perform, Fort Médoc
Performance in situ croisant improvisation, musique et arts plastiques dans une écriture performative ouverte à l’environnement et à la présence du public.

2024 — PARADE AÉRIENNE

Performance urbaine · Biarritz
Projet performatif dans l’espace public articulant déplacement collectif, scénographie mobile et improvisation chorégraphique.

2023 — TUNING SCORES / JAM VERTE / SATURDAY JAM FEVER

Performances participatives · Studios de Danse, Biarritz
Formats expérimentaux développant des espaces de création instantanée entre danseurs, musiciens et participants amateurs autour des pratiques d’improvisation collective.

2022 — AVEC OU SANS CONTACT

Série dansée / réalisation audiovisuelle

Projet soutenu par la Communauté d’Agglomération Pays Basque. Série chorégraphique investissant des lieux du quotidien afin d’y faire émerger des expériences sensibles et accessibles à tous les publics.

2016 — BABY BAL

Performance participative · Hendaye

Création intergénérationnelle autour du bal comme espace de rencontre, de jeu et d’improvisation collective.

2014 — VAUTOURS

Performance · Le Regard du Cygne, Paris
Création développée pour le Collectif Nuit de rêve, autour des états de corps et des dynamiques d’observation mutuelle.

2013 — BOXFLOOR

Performance chorégraphique inclusive · Festival Le Temps d’Aimer, Biarritz

Laboratoire performatif réunissant différents publics autour du vêtement comme matière sociale, expressive et chorégraphique. Cette création marque une étape importante dans son travail autour de l’inclusivité et de la participation.

2012 — BUSFLOOR

Performance urbaine immersive · Festival Le Temps d’Aimer, Biarritz
Marathon dansé mêlant improvisation, théâtre physique et déambulation dans l’espace public. La ville devient ici un terrain chorégraphique vivant où spectateurs et performeurs cohabitent dans une même expérience.

2011 — SK8FLOOR

Création chorégraphique · Festival Le Temps d’Aimer, Biarritz
Pièce issue de deux années de recherche menées dans des skateparks autour des rapports entre gravité, glisse et mouvement. Cette création déplace les cadres habituels de la représentation chorégraphique et questionne le rapport entre danse, risque et environnement urbain.
La pièce bénéficie d’une importante visibilité régionale et médiatique, notamment à travers des articles de presse et un reportage de France 3 Aquitaine.

 

2010 — SK8FLOOR, LE PRODUIT D’UNE SÉRIE DE COÏNCIDENCES PROVOQUÉES

Sortie de résidence · CCN Malandain Ballet Biarritz
Première étape d’un cycle de recherches autour des pratiques improvisées, du rapport au sol et des interactions entre danse, glisse et espace urbain.

 

VIDÉO · FORMES HYBRIDES · COLLABORATIONS

Depuis plusieurs années, Deva Macazaga développe également un travail de création audiovisuelle et performative mêlant danse, image et musique live.

Réalisations principales :

  • 2024 — BIEN DANSONS CORPS · Projet soutenu par la DRAC pour le lycée Cantau d’Anglet 

  • 2021 — BREATHING WAVES · collaboration avec l’artiste Anthony Mazeres 

  • 2020 — PARFAITES / 5 FILLES DANS LE VENT · collaborations avec l’artiste Ghel Nikaido 

  • 2016 — EMERGENTIA · production Iracema Filmes 

  • 2015 — THE JOURNEY · collaboration avec Chinese Man Records et HVH Films 

  • 2014 — AURORE UNE BIBLIOTHÈQUE 

  • 2013 — ELLE Q NUE 

Ces projets prolongent sa réflexion autour du mouvement comme écriture sensible et immersive, tout en ouvrant son travail à d’autres médiums et espaces de diffusion.

 

RECHERCHE ARTISTIQUE

Depuis 2008, Deva Macazaga développe une recherche continue autour du Contact-Improvisation, des pratiques somatiques et des dynamiques relationnelles du mouvement.

Elle participe à de nombreux laboratoires et séminaires de recherche : Material for the Spine / Steve Paxton, Ecosoma, Labodanse, Bodylab, [po.etik], Explorations Sphériques 

Ses recherches croisent : improvisation compositionnelle, sciences cognitives, techniques somatiques, pratiques de glisse, arts martiaux, capoeira, performance in situ, et processus collectifs de création. 

Cette transversalité nourrit une écriture chorégraphique fondée sur l’écoute, la coopération et la perception sensible des espaces et des corps.

 

TRANSMISSION · ACTION CULTURELLE · PROJETS INCLUSIFS

Parallèlement à son activité de création, Deva Macazaga mène depuis plus de quinze ans un important travail de transmission auprès de publics variés :

  • enfants et adolescents, 

  • danseurs amateurs, 

  • seniors, 

  • familles, 

  • établissements scolaires, 

  • structures médico-sociales, 

  • personnes en situation de handicap physique, psychique ou moteur. 

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Elle développe des ateliers, trainings, laboratoires et projets d’éducation artistique et culturelle au Pays Basque, en France et en Espagne.

Depuis 2011, Deva Macazaga conçoit et déploie des dispositifs pédagogiques comme les ateliers parents-enfants. Centrée sur le mouvement dansé, cette démarche vise à favoriser les échanges intergénérationnels, à affiner la sensibilité et à cultiver une présence partagée au sein de la cellule familiale. Reconnu pour sa pertinence artistique et sociale, ce format a notamment été mis à l'honneur et présenté publiquement lors de l'édition 2012 du prestigieux Festival Le Temps d’Aimer la Danse de Biarritz. 

Forte de cette expérience pratique, Deva Macazaga a élargi son champ d'action en 2016 en devenant formatrice pour les professionnel·les de la petite enfance dans le sud de la France. Elle intervient ainsi auprès de diverses structures (MAM, crèches, écoles maternelles, services petite enfance et réseaux associatifs) sur le territoire basque, notamment dans les communes de Bayonne, Biarritz et Hendaye, pour transmettre des outils corporels et relationnels adaptés aux plus jeunes et à ceux qui les accompagnent.Ce format fait maintenant partie des actions de sensibilisation régulières du CCN de Biarritz et il se déploie sous différentes formes, également au sein de nombreuses associations du territoire.

 

Entre 2011 et 2014, elle mène notamment plusieurs projets de danse contact inclusive en partenariat avec le Malandain Ballet Biarritz, Biarritz Culture et différentes structures médico-sociales du territoire. Depuis 2021, elle développe des dispositifs chorégraphiques adaptés à destination de personnes en situation de handicap physique et moteur ainsi que des projets intergénérationnels favorisant mobilité, expression et coopération.

Sa pédagogie repose sur :

  • l’écoute

  • l’improvisation

  • l’autonomie du geste

  • la valorisation des singularités corporelles

  • et l’accessibilité des pratiques artistiques 

Le corps y est envisagé non comme outil de démonstration mais comme espace d’expérience, de mémoire et de relation.

 

PRESSE · VISIBILITÉ

Le travail de Deva Macazaga a fait l’objet de plusieurs articles et reportages mettant en lumière son approche singulière de la danse contemporaine et de la performance :

  • Entre skate et danse — SUD-OUEST, 2011 

  • Et le skate devient piste de danse — SUD-OUEST, 2010 

  • Danse en roue libre — SUD-OUEST LE MAG, 2014 

  • Le festival Perform s’expatrie au Fort Médoc — SUD-OUEST, 2024 

  • Reportage SK8FLOOR — France 3 Aquitaine 


 

AXES DE RECHERCHE ET DÉMARCHE

La démarche artistique de Deva Macazaga s'inscrit dans un art contextuel, inclusif et engagé, visant à transformer le regard sur la danse en démontrant que la vie elle-même peut se danser. Spécialisée en techniques d'improvisation, composition et contact-improvisation, elle co-construit des performances in situ et des chantiers participatifs modulables qui intègrent l'espace public et le mobilier du quotidien pour en révéler la poésie. Portée par une méthode sur mesure et une écoute attentive des singularités corporelles, sans hiérarchie ni discrimination, elle adapte ses outils à chaque individu

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